EXPOSICIÓN OBLIGATORIA 4: Galerías de la Calle Doctor Fourquet (PARTE 1/4)

[EL CONTENIDO VA A ESTAR DIVIDIDO EN 4 ENTRADAS DIFERENTES]

He dividido mi visita a las galerías en torno a la Calle Doctor Fourquet en dos días, y pese a que el primero me gustó, este segundo en el que he ido de la mano de mi misma, me ha gustado aún más. Me he tomado mi tiempo para disfrutar, apreciar e intentar interpretar las propuestas artísticas de cada uno de los autores y me he quedado realmente fascinada con algunas de sus obras. Tras este relajante paseo por diferentes mundos, como si se tratase de saltar de una nube a otra, estas son algunas de las fotografías e ideas que he sacado:

NOGUERASBLANCHARD

“Dear Skywatcher: una exposición de ediciones y múltiplos” de Robert Filliou

Las creaciones de Filliou me han parecido realmente interesantes, desde el mensaje hasta la gama cromática empleada. Con colores vivos, transmite mensajes de crítica a la guerra y armas.

Pero también alude al propio concepto del arte en algunas de sus obras, las cuales me han parecido muy curiosas, especialmente la que habla de “la velocidad del arte” y lo matematiza, relacionándolo con la vida y la ficción: “the speed of art is a function of life plus fiction, fiction tending to zero”.

“Art is what makes life more interesting than art”

Asimismo, su composición “Hand Show”, compuesta por manos de distintas personas, también me ha parecido muy interesante y visualmente atractiva.

MAISTERRAVALBUENA

“Pinturas de bronce” de A. Kassen

Mediante las piezas de A. Kassen se plantean varias cuestiones muy curiosas: ¿Puede una pintura ser de bronce?, ¿una pintura se define como tal solo a través de los materiales que la conforman?; y, si no es el material lo que define un lenguaje plástico, ¿cuáles son entonces los elementos que dan nombre a una pintura o a una escultura?, ¿puede una escultura ser bidimensional?, ¿una obra puede ser pintura y escultura al mismo tiempo?

Con estas preguntas el aire se presentan estas maravillosas piezas, que dejan ver su propio proceso de gestación, de ejecución, convirtiéndolo en resultado. Por lo que he leído, el autor, a través de un uso “errado” del bronce, despoja al material de su simbología escultórica y lo dota de cualidades propias del proceso pictórico. La verdad es que los vibrantes colores y texturas obtenidos no dejan indiferente.

GARCÍA|GALERÍA

“Retrospectiva” de Carlos Fernández-Pello

En esta galería me he encontrado con un conjunto de obras pictóricas y escultóricas de Fernández-Pello muy variopinto y sin relación aparente entre sí. Me ha resultado bastante divertido, y quiero destacar que me ha gustado la idea de los marcos de poliespán.

Aclarar que todas las fotografías adjuntas han sido realizadas por mí misma, Ane Etxeberria Sartal.